It’s James Hype bitch!
James Hype. Proprio lui. Il produttore di una delle hit più suonate dell’estate 2022, “Ferrari”. Ma sembra che oltre 200 milioni di riproduzioni su Spotify e 13 milioni su YouTube non siano stati sufficienti per James Hype. Ne sono la prova l’uscita del remix di Oliver Heldens, ed in particolare quella del remix di Lazza per il mercato italiano. James Hype sta cercando di spingere la traccia ancora più in alto e, nel caso di Lazza, raggiungere il numero 1 su Spotify Italia il giorno del rilascio è stata la conferma che l’onda “Ferrari” è ancora lontana dal raggiungere la riva. Durante la nostra esperienza al Dreamland Music Festival abbiamo avuto l’opportunità di intervistarlo sulle sue produzioni, la sua etichetta Stereohype e molti punti di vista sul suo lavoro.
“Ferrari”
- “Come hai fatto in “Ferrari”, l’uso del giusto sample vintage sembra essere la chiave per un enorme successo house al giorno d’oggi, pensi che questa interconnessione tra passato e presente sarà benefica per il futuro della musica elettronica e pensi al valore dei remix attuali come strumenti per promo geo-localizzate per genere? (Come quelli di Oliver Heldens e Lazza su “Ferrari”)
La musica dance ha sempre volto al campionamento. È così che è iniziata la musica dance. Le persone hanno usato i dischi di altre persone, li hanno fatti a pezzi e li hanno trasformati in cose nuove. Quindi è qualcosa che ha sempre fatto parte della musica dance, per quanto mi riguarda. Non direi che è una cosa nuova. Penso che a volte ce n’è di più e a volte ce n’è di meno, ma è sempre lì. So quando ho fatto “Ferrari”. Stavo producendo un beat per la dance floor e adoro quel riff di chitarra. E ho pensato “Se mettiamo quella chitarra su un beat davvero infuocato, la dance floor la adorerà”. Quindi questo è tutto ciò che mi passava per la testa. Quando si parla di remix, il fatto che abbiamo fatto questo remix italiano di “Ferrari” con Lazza è pazzesco perché ieri è uscito il remix e oggi è il disco #1 su Spotify Italia, il che è strabiliante. Penso solo che sia incredibile che possiamo collegare i due mondi in questo modo. E stavo parlando con Lazza e gli ho detto, è così bello che un rapper capisca il mondo della musica house e capisca come unire le due insieme, perché è qualcosa che le persone non hanno mai fatto prima, o sono non consapevole di ciò che è accaduto prima. Quindi sono super entusiasta di farne parte.
Venues
- Qual è la venue più particolare in cui ti sei esibito e come ti senti circondato dalle Alpi qui al Dreamland Music Festival?
Bene, quando siamo passati di qui per raggiungere il posto, la vista continuava a migliorare sempre di più. Ed era tipo, “Wow, guarda alcune montagne!”. Poi, tipo 10 minuti dopo, è stato tipo “Whoa, guarda quelle montagne!”. E poi tipo “WHOAA!” Sai, le montagne continuavano a diventare sempre più impressionanti. Quindi sicuramente una buona vista qui a Dreamland. Il posto più pazzo in cui ho suonato… È una domanda difficile. Non ho nemmeno una buona risposta per questo. Sono solo grato di suonare in giro nel mondo reale. Sai, ho suonato nel mio appartamento per così tanto tempo che sono semplicemente felice di essere qui con persone reali, in paesi fantastici e culture diverse, e sperimentarlo insieme.
Stereohype by James Hype
- Hai lanciato la tua etichetta discografica Stereohype nel 2020, con pubblicazioni che includono artisti come R3WIRE, Dots Per Inch, Tita Lau e altri. È difficile lasciare un’impronta nel mercato del 2022, ma Stereohype ha tutte le carte in regola per “muoversi in modo diverso”. Anche il concept ci ha attratto, soprattutto per il logo che ricorda un elemento della tavola periodica. C’è una storia dietro?
Well, let me be honest, right? In 2020 I was doing so many live streams and making so many YouTube videos. YouTube pays people for their songs. So I was like, I’m playing all this music. And loads of people are making loads of money when I play their music. Cool. So what if I was to put music on my own record label, then play some of that, and then we can take some of the money back and help other artists and help ourselves through the period of the pandemic where we weren’t making as much money, you know? And that was the thought behind it. It was, “How do we bring this YouTube world and a record label together to be beneficial for up and coming artists and to build a platform?”.
Bene, vorrei essere onesto, giusto? Nel 2020 stavo facendo così tanti live streaming e realizzando così tanti video su YouTube. YouTube paga le persone per le loro canzoni. Quindi ero tipo, sto suonando tutta questa musica. E un sacco di persone stanno facendo un sacco di soldi quando suono la loro musica. Fico. E se dovessi mettere musica sulla mia etichetta discografica, poi suonarne un po’, e poi possiamo riprenderci parte dei soldi e aiutare altri artisti e aiutare noi stessi durante il periodo della pandemia in cui non stavamo facendo come molti soldi? Questo era il pensiero alla base. Era: “Come uniamo questo mondo di YouTube e un’etichetta discografica per essere vantaggioso per gli artisti emergenti e per costruire una piattaforma?”.
“moving differently”
Un’altra cosa che direi unica su Stereohype è che è un’etichetta discografica in una posizione in cui siamo stati in grado di spingere artisti di cui la gente potrebbe non aver mai sentito parlare prima. E la musica che è uscita. Per quanto mi riguarda, è tutta musica per la dance floor. Lavoro con R3WIRE, creiamo, curiamo la musica per l’etichetta e ascoltiamo un sacco di cose. E il mio unico criterio per le cose che voglio firmare sono le cose che voglio suonare nel mio dj set. Questo è l’unico criterio come se qualcuno potesse mandarmi un disco e io potessi ascoltarlo e pensare “Oh, questo farà un sacco di stream!”. Funzionerà con il mio dj set? No? Bene. Oppure potrebbero mandarmi un disco e io dico: “Oh, questo è davvero fantastico e underground”. Funzionerà nel mio dj set? No. Va bene. Sai, è una decisione molto facile da prendere. Quando non sono entusiasta di suonarla in un club. Quindi sto davvero cercando di rimanere fedele a questo con l’etichetta discografica, perché come hai detto, ce ne sono così tanti là fuori. È difficile sfondare. Quindi devo concentrarmi su ciò che rende Stereohype diverso da tutte le etichette, capisci?
Music Promotion
- Come pensi che stia cambiando l’hype per la promozione della musica negli ultimi anni in termini di strumenti, piattaforme e percezione?
Posso rispondere solo dal mio punto di vista. Credo che prima di tutto nel promuovere la musica alla mia fan base, lo sai. Quindi, suono sempre la musica non appena l’ho fatta. Andrò in studio. Farò qualcosa, prima ancora che sia mixato e masterizzato correttamente, lo suonerò. In modo da poter ottenere feedback dal mio pubblico. Per vedere cosa gli piace, guardare cosa non gli piace. E ricevo feedback dal pubblico reale nella vita reale. Ricevi feedback dalle persone su YouTube, su Instagram. Sento che il processo promozionale inizia anche prima che tu finisca di registrare il disco. Come quando suonavo “Ferrari” negli spettacoli e su YouTube nel 2019, e ho avuto fan ogni volta che ho pubblicato su Instagram i fan sarebbero stati nei commenti rilascia Ferrari, rilascia Ferrari, rilascia Ferrari. E questo è stato per tre anni. Ovviamente un po’ più a lungo di quanto avrei voluto. Ma il punto è che appena faccio un disco in studio lo sto già promuovendo ancor prima, anche prima che sia firmato, capisci? E penso che sia davvero fantastico perché non sto cercando di farlo, non sto cercando di forzare nulla e non sto cercando di adattare le cose. Ho il pubblico lì e ho il brano e se a loro piace il brano, allora è un abbinamento perfetto. E se lo sanno, allora forse penserò a cosa ci sto facendo.
