Uno degli artisti più particolari della line-up di quest’anno di Tomorrowland Belgium è Aaron Hibell, dj & producer inglese classe 1996 all’anagrafe Aaron Thomas Highbar e noto per il suo stile unico, che unisce sonorità cinematografiche di produzioni orchestrali con techno e trance.
Lo abbiamo intervistato prima del suo set all’Atmosphere stage x EXHALE by Amelie Lens, chiedendogli di più sul suo stile, il collegamento e l’ispirazione del cinema, la sua etichetta All Time High, il suo EP “SOS” e prossimi progetti!
Matteo: Eccoci con Aaron, qui a Tomorrowland Belgio, felice di conoscerti!
Dopo la tua selezione 20 of 20 per Tomorrowland One World Radio, ti esibirai all’Atmosphere Stage. La prima domanda è: qual è la musica del tuo catalogo che più si avvicina all’atmosfera di Tomorrowland? Direi che molte di esse si adattano abbastanza bene.
AARON HIBELL: Nel mio percorso di artista, è stato qualcosa di molto importante, un mio grande obiettivo. Quindi essere finalmente in grado di suonare qui, sul palco dell’atmosfera, è davvero molto bello.
Penso che in termini di catalogo musicale, qualcosa come 73 o “Morning Light”. Hanno sicuramente una grande energia. E quando si pensa a Tomorrowland, si pensa a una grande energia euforica, a molta potenza. Quindi direi che questi due elementi si fondono completamente. Ora parliamo un po’ del vostro sound, perché è una miscela unica di elementi orchestrali e techno trance, quindi elettronica.
Matteo: Puoi parlarci un po’ del tuo viaggio, del viaggio sonoro che ti ha portato a sviluppare questo stile unico? E come riesci a tradurre queste influenze classiche in tracce elettroniche contemporanee?
AARON HIBELL: È una bella domanda. Beh, credo che inizialmente sia iniziato quando… Probabilmente è stato intorno al periodo di chiusura. Sono tornato a vivere con i miei genitori che abitavano sulla costa, nell’Inghilterra orientale.
E andavo a fare queste lunghissime passeggiate e mi mettevo le cuffie e ascoltavo, sai, un sacco di colonne sonore di film diversi, con le nostre mani dentro, ovviamente. E credo che mi abbia ispirato in modo del tutto naturale e sia venuto fuori.
Così, quando mi sono riavvicinato alla musica techno e trance, credo che quelle influenze si siano fatte strada. Così mi è sembrato molto naturale. E penso che, sì, non lo so.
Penso che sia, sai, non avevo intenzione di fare qualcosa di particolarmente unico, ma mi è sempre piaciuto fare qualcosa di diverso e cercare di separarmi da tutti gli altri. Ma anche non seguire le tendenze. Non mi interessa molto.
Matteo: A proposito dei film. Certo, è una parte importante del tuo percorso perché, per esempio, “Benevolence” è stata la colonna sonora di Tetris e la tua musica è spesso legata o dedicata ad alcuni film e al cinema, per esempio “Destroyer of the Words” per Oppenheimer. È super virale sui social, con 180k reels per utilizzo del suono e anche “Levitation” ha quella vibe. Quali sono i film che ti hanno ispirato di più nel tuo percorso? E qual è il tuo preferito?
AARON HIBELL: Beh, sicuramente molti film di Christopher Nolan, molti film come Blade Runner 2049. Sai, a volte metto i film in sottofondo mentre faccio musica, come se fossero muti, e mi aiutano a visualizzare le cose.
Sento che spesso creo le cose da un punto di vista emotivo o visivo. E penso che quando si incanala l’emozione e una sorta di idea reale nella testa, o il tipo di vibrazione e lo stato d’animo in cui si vuole sentire la musica, allora si può davvero, sai, che si traduce anche quando la si suona dal vivo.
E quando senti i subwoofer che ti colpiscono come un grande sistema e i cambi di accordi che ti colpiscono, è allora che ti colpisce davvero. Devi andare più a fondo e tradurre quello che senti in musica.
E credo che ora i miei set si siano evoluti molto di più.! Perché ovviamente il mio materiale era così diverso da quello che i DJ suonano di solito, spesso era difficile renderlo ballabile. Ma credo di aver fatto un’ottima miscela, soprattutto per il DJ set, perché ora ho anche uno spettacolo dal vivo, ma per il DJ set, per renderlo più ballabile.
E ora parliamo un po’ della tua etichetta All Time High di cui “Twilight Zone” è stato il primo EP. Cosa ti ha spinto a lanciare questo progetto? Cosa cercate nei talenti che vi mandano demo? E quale direzione prenderà? Inoltre, il nome è molto bello! Si collega al concetto di viaggio, un “VIAGGIO INTORNO ALL’ATMOSFERA”, palco dove ti esibirai.
Qual è il concetto e la direzione?
AARON HIBELL: Sì, beh, credo che la mia musica incarni qualità molto euforiche ed eteree. E si ha voglia di andare in un altro posto. Inoltre, per coincidenza, ATH, all-time highs, le mie iniziali, Aaron Thomas Highbar.
Quindi è stata un po’ di sincronicità. Onestamente, credo che il tema della sincronicità sia molto importante per me. Ci sono molte cose che accadono in modo molto serendipico. Quindi credo che sia un tema piuttosto importante per me.
Ma con l’all-time high, finora ho pubblicato solo io. Ma in futuro abbiamo intenzione di pubblicare più cose. E ad essere onesti, non ci limiteremo alla musica dance e tecnica.
Vogliamo lanciare un’ampia rete in termini di questo genere di cose. Potrebbe essere solo musica orchestrale. Deve essere qualsiasi cosa che ti dia quella sensazione, indipendentemente dal genere. Sì, bello, sai?
Matteo: Forte, forte. Grazie per le informazioni! E a proposito del vostro ultimo EP S.O.S che include “Set Me Free” e “Morning Light”, qual è il messaggio che si cela dietro questo disco e quali sono i prossimi sviluppi della vostra musica?
AARON HIBELL: Beh, sono una sorta di tre singoli che si inseriscono in un album. Quindi ci sarà un altro singolo e poi l’album uscirà molto presto. Il che è molto eccitante. Ma i messaggi sono del tipo: molte delle mie cose sono a tema spaziale. E voglio, qualunque cosa sia, accompagnare l’ascoltatore in un viaggio e portarlo fuori dal normale mondo mondano. Perché sono molto consapevole del fatto che siamo presi dalle nostre vite e da tanti stress e cose del genere. Quindi tutto va di fretta. E quando faccio arte, voglio solo catturare una sensazione e permettere alle persone di evadere solo per un secondo.
Matteo: È una buona cosa. Quindi è come un messaggio di aiuto, è come un supporto con cui si vuole interagire.
AARON HIBELL: Può essere davvero qualsiasi cosa vogliate che sia. È come lo interpretate voi. E la musica è tutta una questione di condivisione di emozioni e anche di aiuto alle anime delle persone appassionate.
Matteo: Complimenti per la musica che fai e per i sentimenti che sei riusciti a condividere con questo enorme pubblico, anche attraverso i social media. È una buona cosa, perché ognuno può prendere la musica e usarla per una cosa diversa, come un ricordo o uno stato d’animo!
AARON HIBELL: Beh, ad essere onesti, credo che, soprattutto sui social media, io cerchi di essere il più reale possibile. Cerco di essere il più autentica possibile. Quando si tratta di chiamare i social media, sono esattamente quello che sono.
Matteo: Grazie mille per l’intervista e per il tuo tempo. E ci vediamo presto, magari in Italia!
AARON HIBELL: Sì, volentieri! Non ci ho mai suonato prima, quindi mi piacerebbe molto. Grazie a te!
Grazie ad AARON e il team di Tomorrowland per l’opportunità!
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Graduated in Media Languages at UCSC in Milan (Università Cattolica del Sacro Cuore) with a thesis on the revolution of daily life with the streaming in entertainment and information.
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