In occasione della collaborazione “Tambora” su Virgin Records (Intercord) / Tomorrowland Music, abbiamo rivolto 6 domande al duo spagnolo MËSTIZA, formato nel 2021 da Pitty Bernad e Belah con oltre un decennio di esperienza individuale e note per fondere l’elettronica con il flamenco e alla cantante colombiana Martina Camargo, nominata ai Latin Grammy e tra le voci più riconosciute nella scena Latin House globale da “Me Robaste El Sueño” a “Guataqui”!
Title: Faul & Wad, MËSTIZA, Martina Camargo – Tambora
Release date: 5 settembre 2025
Label: Virgin Records / Tomorrowland Music
Unendo chitarra spagnola, percussioni shuffling e la voce soulful afro-colombiana di Camargo, “Tambora” fa da ponte tra la cultura club globale e le profonde radici culturali. Si tratta di una collaborazione finemente calibrata che estende il percorso creativo di Faul & Wad da “Changes” al loro recente LP Therapy, canalizzando al contempo la potenza del flamenco di MËSTIZA e la tradizione ancestrale che Camargo ha rappresentato in tutto il mondo.
1) “Tambora” fonde ritmi afro-latini, energia deep house e voci organiche in un brano che sembra allo stesso tempo ancestrale e moderno. Come avete affrontato insieme il processo creativo e cosa vi piace di più del vostro collaboratore?
MËSTIZA: “Tambora” nasce dal desiderio di fondere il ritmo delle percussioni afro-latine con l’energia ipnotica della musica elettronica. Volevamo creare un brano che fosse vivo, come un rituale che collegasse la pista da ballo a qualcosa di molto più antico e profondo.
Il nostro processo creativo è molto intuitivo: iniziamo scambiandoci idee e texture che ci emozionano, e da lì lasciamo che siano il ritmo e la melodia a guidarci. Ciò che amiamo di più del nostro collaboratore è l’equilibrio, il rispetto per la tradizione, ma con una sensibilità moderna. Lavorare insieme è stato come un vero dialogo tra culture e generazioni.
MARTINA CAMARGO: È interessante che ai DJ piaccia la mia musica e si sentano ispirati a combinarla con la musica elettronica. Ho sempre creato ascoltando e ricordando il mio villaggio, con l’unico intento di continuare la dinastia musicale di questa tradizione in cui sono nata. Quindi, apprezzo molto i miei collaboratori. Mi ispira sentire che questo remix preserva i miei tamburi nativi. Questo dimostra una sensibilità che non tutti i DJ hanno.
2) Puoi raccontarci i momenti chiave che hanno plasmato il tuo percorso artistico? C’è stato un punto di svolta specifico – un brano, un artista, un luogo o un’esperienza – che ti ha fatto capire che questo era il sound che volevi perseguire?
MËSTIZA: Ci sono stati diversi momenti, ma uno dei più determinanti è stato suonare in America Latina e sentire come le persone entrassero immediatamente in sintonia con i tamburi, i canti, l’energia ancestrale dietro al ritmo. È stato allora che abbiamo capito che quello che stavamo facendo non riguardava solo il suono, ma anche la memoria e le emozioni.
Anche viaggiare in luoghi come la Colombia, il Messico e la Spagna ha influenzato la nostra tavolozza. Ogni esperienza ci ha dato un nuovo livello di ispirazione e abbiamo capito che il nostro percorso era quello di fondere lo spirituale e l’elettronico, il passato e il presente. Questa è l’essenza di MËSTIZA.
MARTINA CAMARGO: Beh, io vivo di trasmissione orale. Vengo da una famiglia di musicisti. Mio padre era un cantante e ballerino di questa musica tradizionale. E poiché sono nata in questo ambiente, esso ha segnato la mia vita di artista. Lo prendo molto sul serio e con grande responsabilità, perché la musica tradizionale è rispettosa e ha un grande valore.
3) Il tuo stile sta vivendo un momento di grande popolarità a livello globale e si sta evolvendo attraverso nuove fusioni. Come pensi che si evolverà l’Afro House da qui in avanti? Pensi che ci sia il rischio che diventi troppo standardizzato o che continuerà a reinventarsi attraverso nuovi crossover o riconnettendosi con le sue radici autentiche?
MËSTIZA: L’Afro House si trova in un momento fantastico. Ha visibilità, ma anche responsabilità. La sfida è mantenerla autentica, rispettarne le radici e allo stesso tempo lasciarla evolvere naturalmente attraverso collaborazioni e scambi culturali. Crediamo che il futuro dell’Afro House risieda nella connessione: non nella standardizzazione, ma nell’apertura a nuove influenze – latine, arabe, asiatiche – senza perdere l’anima delle sue origini. Quando viene creata con rispetto, continua a reinventarsi.
MARTINA CAMARGO: Niente è statico nel mondo, tutto si trasforma. Chi lavora con la nostra musica tradizionale, in questo caso mi riferisco alla tambora, deve stare molto attento. Sottolineo sempre il rispetto, senza mai andare oltre queste musiche perché sono sacre; queste musiche sono alla base di ciò che siamo. In esse c’è un sentimento molto profondo, una grande essenza dei nostri antenati, del nostro territorio e del fiume Magdalena. Poiché la mia musica attraversa i confini, voglio che conservi tutto l’amore e la dimensione spirituale di ciò che significa per il mio popolo.
4) Nel suo rapporto PTDJA dell’aprile 2025, una nuova ondata di giovani produttori sembra più concentrata sulla visibilità sociale che sul vero sviluppo musicale. Allo stesso tempo, le piattaforme globali e i principali festival stanno abbracciando sempre più i suoni house di ispirazione afro e latina. Dal vostro punto di vista di artisti, vedete questa tendenza come un’opportunità per raggiungere un pubblico più ampio o come una sfida per preservare la credibilità artistica in una scena che a volte premia la viralità piuttosto che la profondità?
MËSTIZA: Entrambe le cose. La visibilità può aprire nuove porte e aiutare a diffondere questi suoni a un nuovo pubblico, il che è positivo, ma solo se il messaggio dietro la musica rimane autentico. Per noi è fondamentale proteggere l’essenza artistica. La vera opportunità è dimostrare che si può essere visibili e significativi, che si può far ballare la gente e allo stesso tempo raccontare una storia, rappresentare una cultura, suscitare emozioni. È questo che rende la musica senza tempo.
MARTINA CAMARGO: Credo che la musica tradizionale meriti una maggiore visibilità perché ha molto da insegnare al resto del mondo. Come ho detto prima, raggiungere altri spazi, altri paesi, significa che toccherà più anime, più cuori. Perché la musica porta gioia, ma all’interno di quella gioia deve anche portare un messaggio positivo al mondo. Non sogno la globalizzazione della mia musica per ego, ma per portare felicità e, si spera, affinché i giovani imparino a prendersi cura della vita e del pianeta.
5) Considerando che gli algoritmi di streaming e il posizionamento delle playlist giocano ormai un ruolo dominante nella scoperta della musica dance, come pensate di posizionare il vostro lavoro all’interno di questo ecosistema, soprattutto quando il vostro sound ha un peso culturale ed emotivo che potrebbe non rientrare perfettamente nelle categorie algoritmiche? Sentite la pressione di dover adattare le vostre scelte creative per essere più facilmente scopribili, o date la priorità all’integrità artistica e confidate che il pubblico giusto vi troverà?
MËSTIZA: Siamo consapevoli di come funzionano gli algoritmi, ma cerchiamo di non lasciare che dettino il nostro processo creativo. La nostra priorità è l’onestà emotiva e culturale, creare musica che prima di tutto ci commuova e confidare che troverà il suo pubblico. Pensiamo a come presentare il nostro sound, visivamente e narrativamente, in modo che raggiunga il pubblico giusto. Ma preferiamo entrare in profonda connessione con un gruppo più ristretto che lo apprezza davvero, piuttosto che inseguire i numeri. L’autenticità risuona sempre più forte nel lungo periodo.
MARTINA CAMARGO: Non penso mai all’algoritmo o alle playlist. Mi piace pensare che la nostra musica renda più felice chiunque la scopra, ma non controlliamo né cerchiamo di controllare quelle tecnologie.
6) Provenendo da un contesto latinoamericano e operando ora nella scena musicale elettronica globale, in che modo il vostro patrimonio culturale ha influenzato non solo il vostro sound, ma anche il vostro approccio alla produzione, alla performance e alla narrazione attraverso la musica? Sentite la responsabilità di rappresentare o reinterpretare quelle radici, o si tratta piuttosto di un’espressione organica e personale?
MËSTIZA: Provenendo da un contesto spagnolo, la musica ha sempre fatto parte delle nostre vite, è qualcosa con cui siamo cresciuti a casa, circondati dal ritmo e dalla tradizione. Le nostre radici confluiscono naturalmente in tutto ciò che creiamo. Non è una responsabilità, ma un’espressione organica di ciò che siamo, un ponte tra la nostra cultura e il sound globale di cui facciamo parte oggi.
MARTINA CAMARGO: Le mie radici sono lobanas (da San Martin de Loba nei Caraibi colombiani), della tambora (la tradizione musicale), e non potrei mai separare le due cose. Non ci sono radici senza la mia musica, e non c’è musica senza le mie radici. Poiché è la mia famiglia e il mio patrimonio ancestrale, ho la responsabilità di trasmetterlo alle mie figlie e a mia nipote fin dall’infanzia. E ora che ho il privilegio di essere ascoltata in altri paesi e continenti, mi assumo la responsabilità di condividere la mia tradizione tambora con il mondo. Da bambina mi è stato insegnato a prendermi cura della natura e, allo stesso modo, voglio che tutte le persone si prendano cura di tutte le forme di vita nel mondo. Questo è ciò che esprimo nelle mie canzoni e nella mia vita quotidiana.
Ascolta la YouBeat Selection di FAUL & WAD per “Tambora”!
[Grazie a The Media Nanny per l’opportunità!]
