Per celebrare la loro ultima uscita “The Ritual” su ARENA / Zeitgeist (Universal Music Germania), abbiamo fatto una bella chiacchierata con il duo italiano MARNIK nel loro studio di Milano, dopo che hanno appena raggiunto oltre 1 miliardo di stream totali come artisti e quasi 10 anni dopo la nostra intervista del gennaio 2016!
Le loro parole chiave sono RAVE, TECHNO, EPIC, CINEMATIC, TRANCE. _________
Benvenuti ragazzi, pronti per qualche domanda?
Marnik: Ciao, certo, assolutamente, sempre pronti.
1) Allora, inizialmente volevo chiedervi: qual è l’elemento più importante per te quando prepari un live set? L’Energia, storytelling, connessione con il pubblico, cosa conta di più?
Emanuele: Fondamentalmente, si tratta soprattutto di te. Comunque, cerchiamo sempre di far entrare un po’ il pubblico nel nostro mondo, anche durante i DJ set, in modo da creare quella connessione con il pubblico come se fosse una storia che stiamo cercando di raccontare. E ovviamente, come Alex confermerà, siamo DJ, quindi il nostro lavoro è far ballare la gente.
Alessandro: Assolutamente sì, probabilmente la connessione è la cosa più importante, perché… diciamo che nel 98% dei casi riusciamo a ottenerla molto velocemente, ma ci sono situazioni in cui magari non la si ottiene, è raro, ma succede, facendo così tanti concerti, e cambia molto, perché quando hai una connessione immediata con il pubblico, puoi portarlo nel tuo mondo ovunque tu voglia, e diventi parte integrante di quel mondo, e lo fanno anche loro.
Emanuele: Quindi, è un mix di abilità… Perché a seconda del pubblico che hai di fronte, ci sono situazioni diverse, quindi devi educare un po’ il pubblico, e il nostro lavoro come DJ è intrattenere la gente e farla ballare, ma anche, mettendoci un po’ di noi stessi, cerchiamo sempre di creare quella connessione personale che, a mio parere, definisce l’artista, a differenza di un DJ resident.
2) So anche che avate collaborato con tantissimi artisti in tutto il mondo. Cosa cercate in un artista prima di accettare una collaborazione? Emanuele: Anche qui, fondamentalmente, è l’energia che si crea con l’artista. Quindi non è importante, secondo me, se il profilo è quello di un artista già affermato o di un esordiente. Si tratta semplicemente della musica che fa. Se la sua visione si allinea alla nostra, siamo sempre aperti a collaborare con chiunque. Abbiamo accettato demo di artisti di ogni tipo. Non abbiamo troppe barriere di genere, anche se ovviamente rimaniamo entro un certo range. Ma anche all’interno di quel range, come sai, ci sono molti sottogeneri e sfumature. Non tutti sono aperti a collaborare se il sound diverge leggermente, mentre noi abbiamo una visione che va oltre il semplice sound.
Matteo: Aggiungo una cosa: la collaborazione più folle tra queste, probabilmente una risposta scontata, ma forse no, tra tutte quelle che avete fatto, e quella più… complicata che poi si è rivelata fantastica. In termini di organizzazione, incontri, ecc., qual è stata la più memorabile per voi finora e perché? Alessandro: Sicuramente il più lungo è stato probabilmente Bazaar, uno dei primi…
Emanuele: Sì, esatto, ricordo, era piuttosto lungo allora perché c’erano 14 versioni… È successo tutto per caso; abbiamo contattato Kashmir perché aveva suonato un nostro brano quando era appena esploso, aveva fatto un concerto a Los Angeles e aveva incluso un nostro brano… così gli abbiamo mandato un messaggio su Twitter per ringraziarlo, ed è così che è iniziato tutto. Abbiamo parlato su Skype, che si usava all’epoca. Poi, dato che Kashmir è molto, molto preciso, un perfezionista della produzione, abbiamo iniziato a collaborare su Bazaar, ma prima del master finale abbiamo provato 15 versioni diverse. Ci è voluto un anno, un anno esatto, credo.
Matteo: Ero curioso non solo, senza fare nomi, perché non è necessario, ma anche di capire… come si è evoluto il concetto di collaborazione, i tempi, i metodi, anche con il Covid di mezzo che è cambiato un po’…
Emanuele: Sì, non ci sono molte regole. Anche adesso abbiamo tracce che rimangono lì e poi, dopo un anno, vengono finalizzate, a volte entro un mese vengono pubblicate. Non c’è mai una regola. Una canzone può essere scritta, prodotta e pubblicata rapidamente, oppure a volte ci vogliono mesi o addirittura anni prima che esca. Quindi, direi che non ci sono molte regole in questo senso. E il Covid ha influenzato tutto: il modo in cui le persone consumano musica è cambiato negli ultimi anni. Non si può pianificare con lo stesso anticipo di prima. Ora ci sono molti artisti che pianificano le uscite con 8 mesi di anticipo – per me, nel 2025, quasi nel 2026, è pazzesco.
Alessandro: Quanto velocemente si muove la musica ora? Otto mesi e il disco è già vecchio, probabilmente.
Emanuele: Esatto, le canzoni in genere durano molto poco ora, quasi tutte. Quindi bisogna vivere di più il momento e usare gli strumenti attuali in modo dinamico. Si poteva pianificare a più lungo termine prima.
3) È vero che il vostro stile si è evoluto molto negli ultimi anni. Come descriveresti la nuova fase dei Marnik? Emanuele: Abbiamo una carriera che dura ormai da più di un decennio. Negli ultimi quasi 10 anni siamo cambiati molto. Siamo partiti dal punto A, ora siamo al punto B, e andremo al punto C, D e così via. Ci siamo mossi un po’, rimanendo sempre all’interno del nostro range di mercato. Non faremo mai house o tech house, perché siamo nati come un progetto denso, quindi tutti i brani sono orientati al reggaeton, e rimarremo fedeli a quello che facciamo. Ma man mano che il mercato cambia, cambiano i nostri gusti, cambia il mondo, cambia il pubblico, quindi sperimentare e provare cose nuove nel corso degli anni è naturale.
Alessandro: Un’evoluzione naturale del sound.
Emanuele: Per esempio durante il Covid abbiamo rallentato come tanti altri artisti, il BPM, abbiamo prodotto tanti brani che magari hanno anche funzionato bene sulle piattaforme, su Spotify, però magari erano un po’ meno da pista, perché in quel periodo ci sentivamo di fare così, per mille motivi. Adesso abbiamo ricominciato a spingere di più. Diciamo che come suono come diceva lui, ci troviamo a metà strada tra la trends e la techno, forse in questo momento. BPM alti, il suono…
MARNIK è stato votato #80 nella classifica Dj Mag Top 100 Djs 2025
Matteo Villa: Trendsco…
Emanuele: Trendsco… Sì, come ho detto, stiamo lavorando per una visione musicale più ampia che vada oltre i sottogeneri. Ci piace usare l’hashtag “epic”, nel senso che il sound di Marnik dovrebbe sempre avere una componente epica e cinematografica. Cerchiamo di includere questi elementi in tutte le nostre produzioni. Essere in qualche modo techno o trendsco è relativo.
Matteo: Epico, cinematografico, coraggioso. Molto cool. Si percepisce davvero. E come abbiamo detto prima, la velocità con cui escono le uscite, al passo anche con i grandi artisti… Purtroppo, pubblicano ogni due settimane. Ma quello che youBEAT nota di voi è che mantenete sempre un elemento comune di energia. Anche cambiando direzione, è coerente. Non seguite solo tendenze come l’afro house per inseguire qualcosa di nuovo? È davvero impressionante ed è difficile mantenere la credibilità come artista, perché molti grandi artisti globali sperimentano con tutto. E questa coerenza… è fantastica. Emanuele: Probabilmente è una combinazione di vibrazioni, energia, stile melodico, progressione, armonia, vari elementi che compongono il nostro sound. Un problema comune con i ghost producer è che se ti affidi ad altri, il suono cambia e non è mai personale. Quindi farlo da soli, in prima persona, è fondamentale.
Alessandro: Anche suonando i nostri brani da undici anni, che siano big room, i primissimi del 2014 o gli ultimi, che suonano anni avanti, sento sempre l’impronta Marnik. Esattamente.
Emanuele: È difficile da mantenere, perché in dieci anni cambiamo, cambiano i gusti, cambia tutto. Ma bisogna comunque rimanere entro i limiti. Mi piace tutta la musica, quindi magari un giorno mi sveglio e voglio fare afro house, ma poi dico di no perché Marnik non è quel genere. Ma all’interno del nostro mondo, possiamo sperimentare rimanendo in quel range.
4) Sara: Secondo voi, come è cambiata l’industria della musica dance negli ultimi anni? Come vi adattate per rimanere rilevanti a livello internazionale? Matteo: A livello imprenditoriale e strategico, ovviamente il progetto Marnik, e anche l’etichetta, non è solo artistico. Stiamo parlando di strategia, marketing, giusto?
Alessandro: Parliamo sempre di quest’epoca. Dieci anni fa, la musica da sola era sufficiente. Potevi pubblicare un brano forte e magari avere il supporto hardware o il supporto di TS, pubblicando su etichette come Spinning Revealed, che all’epoca era sacra. Oggi, no. La musica è ancora fondamentale, ma c’è anche un intero background di branding, comunicazione social e identità. La musica da sola probabilmente non raggiunge più le piattaforme perché la velocità e il modo in cui le persone consumano musica sono cambiati. Quando abbiamo iniziato, Beatport era il riferimento. Poi è arrivato Spotify. Ora, le tracce probabilmente partono da TikTok o Instagram.
Emanuele: Sì, e ogni settimana viene pubblicata molta più musica rispetto a prima, facilmente 100 volte di più. Di conseguenza, il pubblico si annoia molto più velocemente. Tutti sono abituati a scorrere, guardare un video di tre secondi, saltare una canzone di dieci secondi, perché ci sono così tanti contenuti. Questo non è un granché per la musica o l’arte. Di conseguenza, dobbiamo tutti confrontarci con un mondo in cui il marketing e il branding sono molto presenti. Come ha detto Alex, la musica è ancora centrale, ma si tratta anche di creare il proprio mondo per comunicare con le persone.
Alessandro: All’interno di quel mondo, ci sono le tracce; è una combinazione di cose che trasmetti. Lo fai attraverso le piattaforme, seguendo le loro regole.
Matteo: Sì, e a causa dell’enorme quantità di artisti di bassa qualità che escono, è importante avere una solida fanbase di base. Questo è il tuo pubblico Marnik, la community fedele. Questo ti permette di sviluppare una strategia di contenuti e di comunicazione. Anche le etichette con cui collabori si aspettano sempre di più questo. Il tuo approccio ai social media e alla fidelizzazione del pubblico fa parte di questa strategia.
Emanuele: È come giocare col fuoco. Vogliamo fare le cose per bene. Avere una community forte è fondamentale, ma è molto difficile da mantenere. Le persone crescono, i gusti cambiano, noi ci evolviamo. Ciò che ha funzionato nel 2014 potrebbe non funzionare nel 2025. Reinventarsi e fidelizzare il pubblico sono sfide continue. Le piattaforme ti spingono a privilegiare contenuti per il grande pubblico, a volte a scapito della qualità.
Alessandro: Ma sempre nel nostro tono di voce. Non scendiamo mai a compromessi con il nostro stile…
Emanuele: Esatto. L’equilibrio è fondamentale: rimanere coerenti. La sfida è trovare un equilibrio tra personalità artistica, dignità e la pressione delle piattaforme moderne.
Sara: Quindi influisce negativamente sulla musica, come hai detto. La quantità viene premiata più della qualità.
Emanuele: Sì, non solo la musica. Tutto. I contenuti interattivi sono ridotti al minimo perché il cervello riceve input costanti tutto il giorno da ogni dispositivo. La concentrazione e la qualità dei contenuti calano. Mantenere costantemente le hit è impossibile; è normale. Questo rende molto difficile stare al passo con tutto mantenendo la qualità. Vale per la musica, il cinema e molte altre cose.
Alessandro: È un problema generale.
Matteo Villa: Ora, sono curioso: in che modo la gestione della tua etichetta Arena ha influenzato il tuo processo creativo come Marnik?
Emanuele: Avere un’etichetta è una nuova avventura. Creativamente, offre una prospettiva diversa rispetto allo scrivere una canzone in totale libertà. L’etichetta è come un piccolo mondo con artisti al suo interno. Aiuta a definire i confini durante la pianificazione e la creazione.
Alessandro: Un ecosistema.
Emanuele: Esatto. Aiuta a organizzare, pianificare e gestire la creatività. È stimolante, ma anche impegnativo a causa dell’enorme quantità di musica pubblicata ogni giorno. Ci spinge a essere organizzati ma dà anche soddisfazione artistica: possiamo pubblicare ciò che vogliamo e scoprire nuovi artisti, sviluppare il nostro roster e farli circolare nel mondo.
5) Sara: In che modo la gestione della vostra etichetta ha influenzato il vostro processo creativo come Marnik?
Matteo: Per quanto riguarda ARENA, in relazione al tuo ultimo singolo pubblicato in collaborazione con Zeitgeist (Universal Germania) “The Ritual”, che configurazione hai ora? Finora abbiamo visto una forte identità visiva, molto connessa alle vostre energie, anche visivamente. Che direzione state dando e pensate di continuare con l’etichetta? E, considerando il vostro ultimo singolo, quale rituale avete sempre in studio? E dal vivo, quale rituale? Due rituali che potete identificare: uno per lo studio e uno per le esibizioni dal vivo.
Emanuele: Sì. Beh, gli ultimi singoli dell’etichetta, che sono solo l’inizio di questa avventura, riflettono già il concetto generale di musica epica. È importante dare anche una chiave visiva alla musica, e ci stiamo lavorando: creando uno spettacolo visivo completo per i nostri DJ set, che prenderà forma anche sui social media e sulle piattaforme sotto forma di artwork, video, teaser, Spotify Canvas, ecc. Questo universo epico-cinematografico è una parte fondamentale di Arena, e anche il nome stesso evoca mondi antichi.
Matteo: Che è bellissimo perché evoca anche l’Impero Romano, giusto? L’Arena, il Colosseo.
Emanuele: Sì. L’Arena è un contenitore di musica ed eroi: gli artisti, ma anche il pubblico che si diverte. Riflette la nostra personalità, la nostra musica, e l’universo visivo ruota attorno a questi mondi antichi, a partire dall’Impero Romano, ma non solo.
Matteo: Bellissimo. E per quanto riguarda il pubblico dell’Arena… gli ascoltatori, la community che stai creando, chi c’è? Sei tu contro di loro?
Emanuele: Non è proprio uno scontro, ma è bello immaginarlo… come un gladiatore. Sono battaglie di DJ set, performance consecutive.
Matteo: Un faccia a faccia. Un concetto fantastico: la battaglia è figurativa, una sorta di competizione per il pubblico. Nell’Arena, tutti gli occhi sono puntati su di te; devi dare il 100%. Questo è molto interessante e importante da sottolineare.
Alessandro: Per quanto riguarda il mio rituale, faccio sempre una specie di meditazione cinque minuti prima dello spettacolo. Mi disconnetto, mi preparo mentalmente. Mi isolo perché sono già in modalità DJ. Visualizzo la prossima ora e mezza. Questo è il mio rituale pre-spettacolo.
Matteo: Ho sentito dire che il rituale di Sinner prima degli incontri è tipo quaranta minuti prima, mezz’ora prima, dorme. Altri si allenano, lui riposa dieci minuti prima. Alessandro: Ho notato una cosa usando il mio iWatch. Prima di salire sul palco, la mia frequenza cardiaca a riposo è già di 120-130 bpm. È tutta adrenalina da palco che si accumula. Undici anni di performance, e non se ne va mai.
Matteo: Sì, sei già sul palco prima di salirci.
Alessandro: Mentalmente, sì, completamente.
Matteo: Fantastico. E i tuoi rituali in studio?
Emanuele: I rituali in studio non sono fissi, ma cerco di non ascoltare musica prima di arrivare. Voglio orecchie fresche. Un’altra cosa che faccio è organizzare le finestre dei progetti sul mio computer. Siamo disordinati, ma aiuta a gestire tutto il lavoro creativo.
Matteo: Un’abitudine positiva, metodica. Si vede nel prodotto finale.
Emanuele: Sì, ma il caos c’è comunque. Il rituale consiste semplicemente nel preparare lo spazio, poi la creatività fluisce e poi si ristabilisce l’ordine.
6) Sara: Come ultima domanda: potete darci un’anteprima dei vostri prossimi progetti? Ci saranno collaborazioni o nuove direzioni musicali? Emanuele: In realtà, raddoppieremo il concetto di epic techno, come la chiamiamo noi, pubblicando molti brani in questo stile… molto verticalmente. Un’altra cosa che faremo sicuramente è aumentare il volume delle uscite sull’etichetta, non solo Marnik ma l’etichetta stessa, con altri artisti che stiamo portando a bordo, aumentando gradualmente la notorietà del marchio e del circuito. È essenziale far circolare la nostra musica in quella chiave e raggiungere il maggior numero di persone possibile in questa prima fase. Collaborazioni in particolare? Stiamo parlando con molti artisti e pianificando cose, ma non possiamo rivelare i dettagli. Per ora, l’attenzione è molto sul nostro sound.
Matteo: E in termini di pianificazione del progetto, puoi nominare alcuni talenti che vuoi portare all’etichetta? È nata intorno alle tue uscite e al tuo sound, ma c’è anche una direzione per quanto riguarda i talenti che vuoi sviluppare?
Emanuele: Sì, non facciamo nomi perché ce ne sono molti, ma il bello di avere un’etichetta con un’impronta già chiara è che riceviamo già demo da artisti che ne capiscono l’atmosfera.
Alessandro: Ti mandano tracce melodiche, per essere chiari.
Emanuele: Sì, e al di là del genere, capiscono la chiave di Arena Music e la visione generale.
Matteo: Fantastico. Quindi ci sarà un’apertura verso un roster, immagino.
Emanuele: Sì, questo è l’obiettivo. Le piattaforme spesso ti spingono verso artisti che hanno già successo, ma le sorprese arrivano sempre quando meno te le aspetti. Vogliamo anche sviluppare nuovi artisti, il che è più creativo che affidarsi alla fanbase di qualcun altro.
Matteo: È positivo quando c’è consapevolezza esterna del tuo sound. In questo modo, puoi creare un team per portare avanti una direzione.
Emanuele: Sì, e nei progetti c’è anche l’idea di creare eventi, feste e far esibire artisti di etichette, creando una vera Arena.
Matteo: Ci piacerebbe vederlo, considerando tutto il tuo lavoro visivo.
Emanuele: Certo. Il concetto di Arena è figurativo; potrebbe anche essere una Boiler Room. Riguarda l’energia che si crea al suo interno. Questo è il concetto fondamentale.
Matteo: Argomento bonus: l’intelligenza artificiale. Sei aperto a sperimentare nel rispetto del tuo sound?
Emanuele: Penso che sia uno strumento. Usato in modo creativo, perché no?
Alessandro: Si chiama intelligenza, ma alla fine sei tu a guidarla.
Emanuele: È uno strumento. Come dire che l’auto era già AI.
Matteo: Ci sono figure professionali specializzate in AI. Anche nella musica, con problemi di copyright, è utile se gestita bene.
Emanuele: Dipende da come la usi. È come usare i loop di Splice: prendere un loop e creare una hit… per me, è di cattivo gusto. Usare gli elementi in modo creativo va bene; buttare via un pacchetto non lo è.
Matteo: Aggiornare, non adattare. Non è il futuro, è il presente.
Emanuele: Come i loop: l’uso creativo va bene, ma creare una traccia da un pacchetto completo di loop è pigro.
Matteo: Ultimissimo punto: il nuovo studio. Qualche anteprima? Farà parte di Arena? Sessioni, camp…?
Emanuele: Potrei rispondere a tutto, ma senza trasformarlo in una presentazione.
Matteo: Con questo concludiamo le sei domande, grazie!
Sara: Sono uscite molte cose interessanti. Grazie per essere stati con noi!
SEGUI & ASCOLTA MARNIK
SEGUI ARENA RECORDS
- – Grazie a The Media Nanny per l’intervista! –
